Sálvat continúa...

Estoy contento porque Aurora Bitzine ha publicado otro cuento del Nómada, y también me han permitido ilustrarlo. Espero que les entretenga. Este es el enlace:

http://www.aurorabitzine.com/articulos/617.php

La revista es muy buena, en mi opinión. Aborda esos cuentos de CF y Fantasía que tienen el empuje clásico, sin pretenciones. Es posible encontrar historias de Martín Ramos, Paula Salmoiraghi o Laura Ponce, como articulos de Manuel Burón, Francisco Calderón o relatos de Andrés Diaz, el conocido creador de Skarrion. Y mucha gente más

Astronaves

Creo que a muchos, cuando somos chicos, y después también, nos fascinan las naves espaciales o el viaje espacial mismo. No estoy seguro, pero creo que las primeras naves que conocí fueron la Arcadia (La Neptuno en latinoamerica) del Capitán Harlock y el Enterprice de Star Trek, luego hubo un torrente de astronaves, más que nada con la aparición de ese injerto (Loable) de Carl Macek: Robotech. Sin embargo la gran explosión fue La Guerra de las Galaxias. Mi mundo se llenó de X-Wings, Cazas Tie, Millenium Falcons etc, etc, etc.

Galáctica era una criatura de Jhon Dikstra, el diseñador de las naves en SW. También estaba la Nostromo de Alien, fruto del talento de Ron Cobb, los diseños de Chriss Foss no fueron aceptados por R. Scott. Yo quería diseñar naves, pero no me salían, nunca tenían la coherencia para parecer funcionales, siempre les faltaba algo. Durante, mis años en la escuela Raggio aprendí a dibujar aparatos y muebles, luego hice un curso de diseño de interiores, fue donde entendí por primera vez la perspectiva.

la perspectiva es como resolver un problema matemático o un acertijo, parece algo inalcanzable, pero cuando lo atrapas se transforma en tu sirviente y no se revela jamás. Así me ocurrió a mí, desde entonces, me encanta dibujar ciudades y vehículos. No crean que lo hago sin trabajo y atención, pero siempre tengo la seguridad que por más difícil que se presente, voy a conseguir resolver la linea o el punto de fuga, es geometría a fin de cuentas y sólo tienes que tirar bien las lineas. Sobre las naves tengo una anécdota pintoresca. En una de las reuniones de Porticocf, Carlos, Aburcho, Morales -tenaz traductor de la obra de Larry Niven- defendía su parecer sobre lo innecesario de tener pasillos en una nave espacial, obviamente las espacionaves de fuselaje Nª 4 de Mundo anillo carecen de pasillos. La nave que estaba presente en la mentes de todos en ese momento era Serenity, el funcional hogar del Capitán Mal Reynolds y su grupo, una nave que tiene más pasillos que tornillos. Por pura casualidad, la astronave que ideé para el primer EdlD, el Supertzar, no tiene pasillos, en realidad es toda un gran pasillo. le envié el capitulo a mi amigo Abur, quién gentilmente me dijo que no tenía ninguna obligación de alterar lo que escribí por su parecer- no fue así, yo la había imaginado de esa forma. Por supuesto hay muchas naves más en mis historias y están llenas de pasadizos, canales, pasajes, corredores, túneles.

Estoy orgullos de haber aportado un granito para Pórtico y forjadores dibujando unas naves. Algún día las dibujaré todas juntas en formación.

Fantasía mezclada con realidad

Tengo amigos que me preguntan donde aprendí dibujo o de donde salen las ideas y ese tipo de cosas. La respuesta es que no sé bien. Hice muchos cursos de dibujo, en distintas especialidades, pero soy muy autodidacta. Mi base es el comic, cuando era adolescente iba a los cursos que se hacían en la A.D.A. Tenía de profesor a Frank Zsilagyi, una persona muy agradable que no veo hace años y considero un gran amigo. Él tenía una escuela clásica (Alex Raymond, Canniff, Hal Foster) y yo venía de ver animés y las historietas llegadas de Francia y España, donde Moebius era lo máximo. Hice una sopa de todo lo que encontraba. Ya comenté que era un fan de Frazzetta (hace poco me enteré que él también es un poco autodidacta), mucho tiempo intenté capturar las mismas sensaciones en mis ilustraciones, con otros resultados. Entonces cayó en mis manos, como regalo de cumpleaños, un libro del maestro Rodney Matheews. ¡Qué bueno que está! Yo sabía que Boris Vallejo utilizaba mucho modelo vivo, aunque para mí sus hermosos dibujos son fríos como fotografías, perfectos, sí, pero no se percibe la carne y la sangre. Bien, Matheews trabajaba con fotos, pero no para los personajes, si no para los fondos. Esa idea me encantó y la usé. Como, gracias a dios, anduve por distintos lugares, me quedan fotos de diferentes paisajes. Aquí les dejó un ejemplo de la combinación de la realidad con la fantasía. En una imagen estoy al borde de un desfiladero en Esquel y la otra es mi versión dibujada de esa imagen, espero que les guste.

Dibujar y escribir

Definir que está primero, si dibujar o escribir, es muy relativo para mi. El asunto es que cuando imagino un relato, al mismo tiempo estoy pensando como haré el dibujo, y viceversa: Termino un dibujo y comienzo imaginar una historia que cuadre con la imagen. También me encanta trabajar con guionistas, siempre que tengan en claro lo que desean. Generalmente se da bastante libertad al dibujante dentro de los parámetros esenciales de un guión. Cuando se trata de Sálvat o EdlD, mi mayor preocupación es no repetirme (No me importa si el tema que abordo no es nuevo ni va a cambiar la historia de la CF - P. Irupé dijo unas palabras muy ciertas sobre que todo ha sido escrito, casi). Me interesa no decir, ilustrar o mostrar lo mismo que ya mostré antes.
Una gran dificultad para mi, en relación a los dibujos, es la moda, o la ropa. No quiero llegar a las formulas de combinar viejos trajes de distintas civilizaciones humanas, yo creo en lo funcional. Sin embargo, mirando y mirando miles de revistas sobre moda me he encontrado con enormes disparates, en consecuencia, parece que no hay reglas para los vestidos. Todo lo demás es un placer para mi: los escenarios, las máquinas, las expresiones, los planos, la intriga y los guiños ocultos (Codificados diría Laura Ponce)
En fin, siento que escribir y dibujar se complementan, al menos en mi experiencia. Mi esposa, mi crítica número uno,suele darme su punto de vista cuando me ve empecinado en algún trabajo. Por suerte tiene buen ojo para aquellas cosas que se me escapan, a veces detalle pequeños que con un insignificante arreglo, mejoran todo. La misma regla se aplica a dibujar o a escribir.
Lo más extraño de todo esto es que nunca puedo acertar que le va a gustar al que ve mi trabajo, cuando estoy seguro de que una imagen o escena va ser rechazada o ignorada, es justo eso lo que más gusta. Me pasó en muchos cuentos en Taller7, y con algunos dibujos, o sea que no soy un buen critico de mis propias creaciones, o mi gusto es diametralmente diferente al de la mayoría.

Los Señores de Dimán

EdlD trata sobre unos cuantos tópicos, pero el definitivo, el Enfrenamiento de los Dioses, es una transmutación de conciencia a nivel galáctico. Existe un personaje que representa todo lo opuesto, la oposición en sí. Se llama Dimán y no hace su aparición hasta el libro quinto de la historia. En los primeros, aparecen sus representantes. El primero fue Red Finsen, el cyborg biomecánico enemigo de Claudia Monteagudo de Pandior. Me atrae la idea de contar a través de los colores, el rojo es el color de la sangre, para algunos representa la lujuria. Yo pienso que es el color que más resalta de círculo cromático, si deseas que el ojo reconozca algo de inmediato en una ilustración dale una forma sencilla como un círculo o pintadla de rojo. Creo que las personas que tratan de hacerse notar prefieren el rojo, un vestido de noche rojo ensombrecerá con facilidad a otros iguales en un color diferente. No es lo mismo una Ferrari roja que una blanca. Red Finsen es un personaje con un terrible complejo de inferioridad y obviamente prefiere el rojo. Su cuerpo artificial es rojo a pedido de él y viste ropas rojas. Pues bien, el Primer Señor de Dimán fue rojo.
Cuando comencé el segundo libro introduje los personajes de Dobom, el luxoriano y del Graff Ajhab, el yeilin descarriado. Al primero le di prendas oscuras para vestir un personaje de piel plateada que reflejara su naturaleza inhumana y Ajhab viste de oro y amarillo pues así es su espíritu, fogoso y apasionado, lleno de ideales. Aunque solo Dobom fue otro de los Señores dimaneses, Ajhab trabajó bajo sus directivas en muchas ocasiones.
Al llegar al quinto libro, tenía que presentar al último de los campeones del maligno Dimán. Uno que trabajase codo a codo con él y que dejará como niños molestos a sus predecesores. Así aparece Jhodockt, el Acéfalo que viste de gris y negro. Al principio me resistía al negro porque un gran personaje, conocido alrededor del mundo viste de negro, me refiero a Lord Darth Vader. Era demasiado parecido a esa criatura de George Lucas que hoy es un icono, pero muchas veces dejo que mis personajes me den señales. En el caso de Jhodockt, los bocetos no me convencían. No suelo soñar, mejor dicho jamás recuerdo mis sueños, sin embargo, un día me acosté preocupado porqué no lograba encontrar el diseño de la cara para el Acéfalo. Me desperté de repente con una mascara en mi memoria, una especie de cristal facetado oscuro, algo negro brilloso que inspiraba miedo. Garabateé con el lápiz rápido, para evitar que el recuerdo se borrase, sabía que si no dibujaba, al otro día no lo recordaría. Me encantó el diseño. No sé de donde vienen los sueños con certeza, pueden ser las ideas desordenadas de nuestra vigilia que se dan forma cuando estamos en reposo, la mente tiene su propio lenguaje de imágenes que sólo significan algo especifico para nosotros, tal vez ese sueño era el resumen de todos mis bocetos, no sé. Puede ser el recuerdo de otra vida o un mensaje de un universo paralelo, que más da, ahora es el rostro del último Señor de Dimán.

El Pasado, en el Universo EdlD

Para dar coherencia a la historia de Enfrentamientos de los Dioses había escrito una narración llamada “Sobre el Origen de la Monarquía Genética” (que actualmente se puede encontrar en el grupo Universo EdlD) Allí narraba las peripecias del éxodo de un puñado de sobrevivientes humanos que se aventuraron al espacio en busca de un nuevo comienzo. Describía como se habían afincado en un planeta llamado Cinia y organizado política y culturalmente. También introducía a otros planetas y otras especies inteligentes, la cosmogonía que serviría de fondo para las historias que deseaba contar.
Siempre pensé que lo que nos hace ser quién somos es la memoria. Saber porqué cosas pasamos, donde nacimos y por donde anduvimos. Con las naciones y los universos pasa igual, son lo que suele llamarse, nuestras raíces.
En Enfrentamientos de los Dioses tenía algunas pistas, pero necesitaba de una persona, alguien del pasado con que los personajes se identificaran; como nuestros próceres.
Larry Niven se tomó un tremendo trabajo para darle dimensión a su Mundo Anillo, dedicó bastante a los detalles de los Kzinti y los Titerotes. Otro tanto hizo Asimov, que unificó sus cuentos y novelas cortas con los relatos sobre La Fundación, a mi me gustó mucho.
Yo tenía a mi personaje Sálvat, el Nómada que vivía en un planeta agonizante al que tenía que abandonar. Nunca me lo propuse, tal vez en el subconsciente, pero uní la historia de Sálvat con la de Enfrentamientos de los Dioses. Quedó como el líder que había comandado el éxodo de los humanos y creado las leyes de la nueva civilización. Escribir me resultó más llevadero teniendo en el pasado un personaje al que conocía en detalle y sólo tenía que repasar lo escrito para no parecer incongruente. Así, la historia es una sola, narrada con diferentes estilos. Habrá quienes prefieran una y no les guste la otra, pero para eso tenemos libertad ¿No?

Sobre Sálvat

Durante mi época de estudiante, en el Instituto Raggio, comencé a escribir relatos sobre un personaje que en principio sería mi versión de Conan. Recuerdo que compraba libritos de bolsillo de la editorial Bruguera en una desparecida librería de Av. Corrientes llamada “Mercurio”. Ahí llegaba material de todo el mundo, en un tiempo en que la importación era más fácil.
Las portadas ilustradas por Frank Frazetta, me encantaron; podía pasar un cuarto de hora mirándolas tratando de adivinar las técnicas que había usado el ilustrador para hacerlas. Pero el contenido era mejor, las historias de Fantasía Heroica de Robert Howard eran atragantes, llenas de sangre, salvajismo y personajes de mente simple.
Estaba familiarizado con las historietas de Nippur de Lagash, Or-Grund, Gilgamesh que trataban de héroes solitarios que recorrían el mundo. El perfil se tornó clásico: Hombres grandes y corpulentos, llenos de principios honestos que se veían enredados en los problemas locales (Algunos eran inteligentes), sin embargo Conan solo perseguía satisfacer sus necesidades básicas: comer, beber, obtener riqueza para comer y beber amando a las voluptuosas mujeres hiboreas y alistarse como mercenarios obteniendo una mísera paga para comer, beber y disponer de una doncella; a veces dormía. También mostraba un código de honor propio con algo de inocencia.
Soy fanático de Conan y siempre volveré a sus aventuras para divertirme. Pues bien, quise hacer algo parecido, pero fracasé. Fue algo de lo que no me arrepiento, no pude hacer un nuevo Conan y está bien, porque Conan es y será único.
En un principio ubiqué a Sálvat en un universo alternativo (Como Den de Richard Corben), en un mundo castigado por la intervención humana, con los hombres reconstruyendo la civilización en el único continente habitable. Tenía una idea nebulosa de ese universo, sabía que habría Ciudades-Estado y bandas nómadas. También que tendría que haber algunos sitios tecnológicamente avanzados. Hice el boceto de un mapa del continente y me puse a trabajar en el personaje. Sería alto y de musculatura desarrollada, no quería especificar ningún tipo étnico; mi idea era que era descendiente de una mezcla variada de razas. Así que elegí cabello rubio y ojos marrones. Como seguidor de la música rock pensé en tomar las imágenes de muchos cantantes de mi adolescencia. Usé la melena y las muñequeras con tachas de Bruce Dickinson, las motos de Judas Priest y la oscuridad de Black Sabbath. No iba a darle un caballo como montura, había visto una película malísima de clase “z” de la que no recuerdo ni el nombre sobre un motociclista interpretado por Roger Ginty, la moto que tenía hablaba y disparaba misiles. Me dije que yo podía hacerlo mejor y me puse a dibujar para crear a Sandy, la moto robot de Sálvat. Ya tenía al guerrero aventurero y su moto escudera, solo hacía falta meterlo en líos para narrar sus historias.
En los primeros esbozos me di cuenta que el personaje ganaba dimensión, pero en una dirección totalmente imprevista; quizás era la influencia del rock’n’roll que oía todos los días. Sálvat era inadaptado, inconstante y lleno de dudas, no ansiaba vino, cerveza, motos o mujeres, buscaba libertad. Una libertad utópica que no tenía idea de cómo alcanzar. Trabajé en ese aspecto y me di cuenta que necesitaba empezar desde la infancia del personaje. Retiré a Sandy de las historias, reservándola para los cuentos de Sálvat adulto. Escribir sobre el origen del personaje me tomó nueve cuentos. Ahora estoy trabajando en el catorce (el primero puede leerse en el número 55 de Aurora Bitzine), muchos pude pulirlos gracias a la ayuda de Taller7. Creo que hoy queda muy poco de los originales bosquejos, incluso estaban contados en primera persona, pero los cambié a tercera persona.
Me gustaría que todos sus cuentos vean la luz y sean conocidos, Sálvat se lo merece.

Las otras especies de la galaxia

Siempre me fascinó el encuentro con sociedades de distintas culturas. Imaginar una civilización compuesta por muchas formas de vida me parecía decorativo y , a la vez, un desafío muy grande. En mi opinión, nunca fui partidario de creer en seres inteligentes que no tuvieran extremidades, un pulgar opuesto y un ciclo del agua con una atmósfera que permitiese la creación del fuego. Todo otro tipo de vida está condenada al fracaso como sociedad y menos aún como civilización.
Sé que en Hollywood todo se simplifica cuando pueden meter a un actor dentro de un disfraz, pero, me pregunto: ¿Pueden ser los seres en otros planetas, muy diferentes? ¿Y los planetas pueden serlo? Mi creencia es que no. Sé que toda regla tiene excepciones, pero estoy hablando en términos generales.
Así, en mi época de estudiante, tenía un cuaderno donde creaba las fichas para los alienigenas. En estas fichas los catalogaba, escribiendo el nombre de la raza, el mundo que habitaban, su forma de gobierno y el nivel tecnológico que habían alcanzado. En todas dibujaba al alienigena con marcadores. Todos ellos tiene su aparición en EdlD. Mis perores inconvenientes los tuve con la descripción de Aguand, el mundo Océano (Tuve que crear un archipiélago para dar convicción a semejante civilización de criaturas emparentadas con los cetáceos.
El otro fue Argio Assor, el mundo de los insectoides dividido en dos especies: Los Casiltras y los Tukurys. No pienso adelantar nada, sólo diré que se me complicó escribir esos capítulos. Espero que cuando pueda publicar EdlD III, sean entretenidos y agradables.

Acerca de Claudia y su protagonismo

Creo que a la historia que más vueltas le di, a la hora de considerarla terminada, fue el primer EdlD, La Caída de los Monárquicos.
El primer plot lo escribí a los quince años. Armé un pequeño libro cortando las hojas oficio para que tuviesen el tamaño de un libro de bolsillo y escribí con una defectuosa máquina. Por supuesto dejé todo en el quinto capítulo y me dediqué a imaginar la historia en mi cabeza. En esa época estaba obsesionado con la obra de Frank Herbert, Dune. La idea de la venganza y triunfo sobre sus vencedores de un personaje me atraía muchísimo. Así que pensé que el argumento se centraría en la colaboración entre dos hombres que disputaban el amor de la misma mujer, la cual había sido asesinada por el villano del relato. Trabajé en los personajes masculinos, dejando en stand by a la chica, no quería profundizar en ella, pues aparecería sólo en los primeros capítulos hasta su trágica muerte.
Pues bien, creo que Robert Howard tenía razón cuando afirmaba que sentía que sus personajes eran seres reales que llegaban hasta él para que fuera su cronista, más allá de si lo deseaba o no. Contaba que escribía sobre Conan cuando menos se lo proponía y a veces, al contrario, nada se le ocurría, como si estuviera sujeto a los caprichos del bárbaro para transmitirle sus aventuras.
Cuando comencé a escribir sobre Claudia Monteagudo de Pandior, sentí que frase a frase, ella ganaba protagonismo, imponiéndose a los otros personajes. Me vi imposibilitado para matarla o desplazarla del lugar central, otro personaje falleció en su lugar y ella, sin obstáculos, tomó el sitio preponderante en el nudo de la historia.
Más allá de todo pronóstico me encaucé para darle la mejor dimensión que pude como mi personaje femenino. Después entraron y salieron otras mujeres y niñas en EdlD, pero Claudia fue la primera, la que resultó un desafío. Pienso que Nut, la devota jhaeliana, aparece en el primer libro como un contrapunto, ensombrecida totalmente en la segunda mitad por la avasalladora duquesa de Pandior.
Pueden ver a Claudia, la dibujé con diferentes tecnicas, en tres versiones según fue evolucionando en la historia de EdlD.

Sobre la CF Dura

Una de mis pasatiempos preferidos es mirar películas, si son de ciencia ficción, tanto mejor. Claro que el término no es fácil de aplicar a los productos comunes de hollywood. Cuando era niño, Ciencia Ficción eran las películas que mi papá llamaba interplanetarias. No sé si el término es propio de él o si se usaba. Yo tenía unas cuantas favoritas. Creo que la primera es Forbidden Planet con el Robot Robby, al que se podía encontrar en otras películas. También aparece en un episodio de Perdidos en el Espacio. Había otras, una llamada Robinson Crusoe de Marte, una de una mujer vampiro que llena de huevos una nave y las clásicas: Cuando los mundos chocan, la Máquina del Tiempo y la Guerra de los Mundos.
Hay otra que no puedo dejar de mencionar: El Día que paralizaron la Tierra con Gort y la famosa frase de Klatu, Barada, Nikto.
Hasta ese momento, eso era CF para mí.
Luego comencé a leer. Los autores adquirieron presencia en mi vida: Arthur Clarke, R. Heinlein, Bradbury, Simak, Philip Dick, Niven y por supuesto el Buen Doctor, Isaac Asimov. Este último había escrito un libro muy interesante que reunía muchos ensayos acerca del término Ciencia Ficción en un titulo, por demás sencillo: Sobre la Ciencia Ficción.
Ahí conocí el significado de Hard Science fiction o Ciencia Ficción Dura. He de confesar que me encanta la ciencia ficción de Arthur C. Clarke (hasta 1994, después no tanto con los libros escritos junto a otros autores). Hay gente que sabe contar buenas historias dentro de estos marcos y los admiro. Aunque yo leo de todo y mis preferencias no siempre descartan a la Space opera, por eso me considero un turista entre los libros. Soy un fanático de los cuentos de Conan, el Bárbaro, un estilo alejadísimo de la CF dura, en realidad no tiene nada que ver. Y me encantó descubrir a Theodore Sturgeon. Leí la mayoría de sus libros y cuentos. Considero Más que Humano, una obra genial, tanto en narrativa como en su idea central.
Cuando comencé a escribir EdlD lo llamé ciencia ficción, como descripción global que hoy abarca muchos géneros. En realidad mi idea estaba encaminada a las relaciones de los personajes y a la aventura dentro de escenarios comunes a la ciencia ficción de las películas o los animés. Me divierte mucho describir razas alienígenas, astronaves, mundos distintos y viajes a través del espacio (Así como dibujarlos), pero necesito una libertad creativa que sólo alcanzo cuando no me sujeto a la Ciencia Ficción dura. Me gusta ilustrar cuentos de otros autores, pero cuando se trata de EdlD, mi imaginación gana la pulseada para decidir que realizaré o no. Es la cultura de leer comics y ver series de TV (Aunque Star Trek NG, es un ejemplo de logros en CF), para concluir, estoy convencido que todavía, por algunos años, el lugar de la CF dura seguirá estando en los cuentos y novelas, exclusivamente.